Арт-резиденция «Березичи» – уникальный проект для нашего округа. Это десятидневное творческое событие, которое проходило с 21 по 31 августа близ усадьбы Оболенских. Художники, музыканты и скульпторы объединились вокруг общей задумки: зафиксировать взаимодействие остатков усадьбы с неповторимой природой национального парка «Угра».
Как указано на сайте резиденции, главная цель проекта – «вернуть Березичи на карту актуальной культурной жизни», «привлечь внимание к территории» и «стать отправной точкой для её долгосрочного культурного развития». И эта цель нашла отклик у множества творческих людей, напрямую с нашей землей вообще никак не связанных.
Нужно отметить, что речь идет о современном искусстве, поэтому классический образ художника с мольбертом в данном случае неактуален. Жанры и методы порой настолько неожиданны, что только успеваешь изумляться. Например, вы слышали когда-нибудь музыку, составленную из звуков растений? Вот и мы удивились, когда побывали в гостях у участников проекта в конце августа.
География талантов
Сотни творческих личностей со всей страны приняли участие в отборе на участие в проекте, но лишь 10 из них попали в резиденцию. Это представители творческих кругов Москвы, Нижнего Новгорода, Ижевска, Красногорска, Санкт-Петербурга и Сочи. Разместились творцы современного искусства в кемпинге, любезно предоставленном участникам нацпарком «Угра». Замыслы художников отлично вписываются в концепцию национального парка, который хранит не только природное, но и культурное наследие территории.
Одним из главных организаторов выступила героиня нашего январского выпуска Светлана Тараскина, иконописец и художница абстрактного направления, которая вот уже 14 лет как живет близ Оптиной. Светлана, что называется, сроднилась с козельской землей. А уж недостатка в творческих замыслах нет ни у нее, ни у единомышленников. По словам одной из участниц проекта, на творчество здесь вдохновляет все: природа, руины усадьбы, история, легенды, люди.
Для нашего репортажа мы выбрали среду 26 августа – свободный от мероприятий и экскурсий день, дабы поговорить с резидентами в расслабленной обстановке. Нам удалось познакомиться с тремя участниками, получившими грант на бесплатное проживание.
Анна Тут, фотограф и мультидисциплинарный художник (г. Красногорск):
«Мы приехали сюда, чтобы изучить историю усадьбы Оболенских и всё, что с ней связано. В ходе работы побывали и на стекольном заводе, и познакомились с производством знакомых предметов из стекла, например, лекарственных пузырьков. Стараемся охватить всё, что доступно, собрать артефакты — чтобы потом рассказать историю этого места.
Изучая особенности усадьбы и её богатую историю, мы пришли к выводу, что лучше всего для передачи её атмосферы подойдёт техника съёмки пинхол (в основе — проецирование изображения через небольшое отверстие вместо объектива, дающее снимки с характерной размытостью и небывалой глубиной резкости – прим. редакции). Она основана на контакте солнечного света с бумагой, покрытой светочувствительной эмульсией: в результате получается отпечаток. В народе такой способ даже называют «снимать на утюг» — потому что снимать можно практически на что угодно.
В нашем случае мы используем металлические банки — объёмом 0,5 и 0,3 литра. Но идей становится всё больше. Моя коллега Вера хочет попробовать снимать на найденные здесь артефакты — пусть они и младше самой усадьбы: какие‑нибудь кружечки, другие ёмкости. А у меня появилась мысль, связанная с историей местного интерната: хочется попробовать снимать с использованием молочных пакетов Козельского молокозавода.
Сейчас мы уже третий день ставим банки — и каждый раз получаем удивительные отпечатки. Всё делается вручную, без цифровых технологий. Получается особенно ценно: отпечатки руин остаются на светочувствительной бумаге словно сами по себе. Кажется, будто усадьба сама транслирует свою историю».
Локальный стиль на фоне истории
Пока одни резиденты вслушивались в тишину руин или настраивали сложную оптику, другая часть творческой группы устроила настоящую импровизированную фотосессию прямо посреди кирпичных обломков главного дома Оболенских. Героями дня стали участники резиденции и корреспондент нашей газеты. Их поочередно наряжали в одежду козельского бренда «Молодо зелено», созданного трудами семьи Павловых.
Фотографы тут же ловили объективами контраст фактур: девушки в традиционной русской одежде на фоне красного кирпича XIX века и буйной, дикой зелени. На наших глазах современно адаптированные наряды вступали в диалог с погибшей роскошью дворянского гнезда, доказывая главную идею резиденции: искусство живет везде, стоит лишь сменить угол зрения.
Екатерина Архарова, студентка архитектурного факультета и композитор (г. Москва)
«Я создаю композицию, которая одновременно становится отражением этого места и моего личного восприятия — а ещё того, как видят пространство люди, с которыми я здесь встречаюсь: другие художницы, собеседники, случайные попутчики.
Мой метод строится на полевых записях: я фиксирую звуки природы и всё, что кажется мне характерным для Березичей. Параллельно пишу слова и музыку — они дополняют и раскрывают этот опыт.
По своей сути я и музыкант, и архитектор: в своих звуковых работах стремлюсь выстраивать пространство, создавать сцену, в которую можно по-настоящему погрузиться. Обычно я играю на гитаре, но в эту поездку не взяла её с собой. Правда, прямо перед отъездом успела записать небольшой гитарный фрагмент — он стал отправной точкой композиции.
Хотя я прихватила с собой несколько инструментов, в основном обошлась голосом, клавиатурой и синтезатором — они нужны скорее для аккомпанемента, чтобы добавить работе глубины и атмосферы».
За пределами
Кураторы резиденции сознательно вывели художников из состояния творческой изоляции. Они понимали, что для глубокого осмысления территории недостаточно прогулок по заросшему парку и архивных статей в интернете: поэтому вся организационная машина была направлена на живое погружение участников проекта в местные условия.
Чтобы собрать первичный материал, участники регулярно выезжали за пределы кемпинга. Организованные поездки вели их по старым козельским улочкам и окрестным деревням.
Кураторы выступали связующим звеном: они договаривались о доступе на закрытые объекты, знакомили гостей с краеведами, поэтами и другими представителями творческого общества окрестностей, превращая разрозненные художественные поиски в единый исследовательский поток. Благодаря этой поддержке искусство резиденции получилось не привнесенным извне, а отлично вписывающимся в окружение.
Дарья Гаузер, занимается керамикой и инсталляциями (г. Сочи)
«Когда мы ходили по территории интерната, меня не покидало ощущение, что архив будто бы утерян: не удаётся найти ни фотографий детей, ни сюжетов о том, чем они занимались. В заброшенном здании моё внимание привлёк потолок — скорее всего, это остатки обоев с орнаментом. И я вдруг поняла: этот узор прожил здесь вместе с детьми, он словно хранит память о них. Я переосмыслила этот орнамент в своём художественном ключе и теперь буду наносить его на керамические капсулы собственной формы. Получится «капсула памяти»: она зафиксирует эту историю, сохранит то, что почти исчезло.
Вторая тема — про подмену смыслов и новую интерпретацию артефактов, найденных на Чёртовом городище. Например, есть объект, который сейчас многие воспринимают как крест, но ряд экспертов считает, что на самом деле это скульптура языческой богини Мокошь. Меня очень впечатлил этот переход одного смысла в другой: как один и тот же предмет может становиться чем‑то совершенно иным в зависимости от взгляда.
Я хочу художественно обыграть это перетекание значений и создаю гибридную керамическую скульптуру. В одном объекте я совмещу ирис, который растёт на Чёртовом городище и занесён в Красную книгу, бабочку Мнемозину и фрагмент ритуального камня с этого места. По логике эти элементы не должны быть вместе, но в искусстве как раз и рождается смысл там, где, казалось бы, его быть не может».
От руин к выставочным залам
За десять дней Березичи превратились в живую лабораторию, где прошлое активно смешивается с настоящим. Участники проекта разъехались по домам, увозя с собой гигабайты записей, сотни эскизов и готовые арт-объекты, но главное — оставив после себя невидимый след внимания к этому месту.
Отметим, что итоговая выставка работ, созданных в арт-резиденции «Березичи», пройдет в Москве, в Центре Творческих Инициатив «Фабрика» с 21 по 31 октября.
Однако самая важная точка на карте проекта — наша родная земля. По словам организаторов проекта, в ноябре, если все пойдет, как задумано, выставка откроется и в Козельске и будет работать до Нового года. Администрация округа согласовала ее проведение в одном из исторических зданий на улице Большой Советской. Впервые современное искусство, рожденное буквально на этих холмах, вернется к истокам в таком масштабе. Это дает твердую надежду на то, что резиденция станет ежегодной традицией, а забытая усадьба Оболенских действительно станет центром притяжения для самых смелых творческих умов страны.
А сейчас остается дождаться октября, чтобы увидеть, на создание каких шедевров вдохновили наши родные места столичных и региональных творцов.
Материал подготовили Ника Каранина и Игорь Гусев
Фото авторов
